Электронная энциклопедия

АЗИМЗАДЕ, Азим Аслан оглы (1880-1943) – азербайджанский график, народный художник Азербайджана (1927 г.). Автор остросатирических рисунков, положивших начало азербайджанской сатирической графике (серия «Типы старого Баку», 1937 г.). Специального художественного образования не получил. Его острые сатирические рисунки на политические, бытовые и антирелигиозные темы печатались с 1906 года в журналах «Молла Насреддин», «Мазали» («Юмор») и положили начало азербайджанской сатирической графике. Они связаны с революционной борьбой народа, проникнуты обличительным пафосом. В 1914 году Азимзаде иллюстрировал сборник сатирических стихов А.Сабира «Хоп-хоп-наме». После 1917 года создал много произведений книжной, журнальной и станковой графики (в т. ч. акварели: серия «Типы старого Баку», 1937 г., «Рамазан у бедных», 1938 г., «Рамазан у богатых», 1938 г., – все в Азербайджанском музее искусств, Баку; карикатуры «Трофеи фюрера», 1941 г., «Ворона в павлиньих перьях», 1942 г.).

АМИРОВ, Фикрет Мешади Джамиль оглы (1922-1984) – азербайджанский композитор, народный артист СССР (1965 г.). Член КПСС с 1947 года. В 1948 году окончил Бакинскую консерваторию у У. Гаджибекова и Б. И. Зейдмана. Был художественным руководителем Кировабадской (1942-43 гг.), Азербайджанской им. М. Магомаева (1947 г.) филармоний, директором Азербайджанского театра оперы и балета им. Ахундова (1956-59 гг.). Автор первой азербайджанской лирико-психологической оперы «Севиль» (1953 г.), посвященной раскрепощению азербайджанской женщины, музыкальных комедий, широко известных симфонических мугамов – «Шур», «Кюрдовшары» (1948 г.), «Азербайджанского каприччио» (1961 г.), «Симфонических танцев» (1963 г.), трех концертов для фортепьяно с оркестром, романсов, обработок народных песен, музыки к ряду драматических спектаклей и фильмов. Депутат Верховного Совета Азербайджанской ССР 4-7-го созывов. Государственная премия СССР (1949 г.). Награжден орденом Ленина и орденом Трудового Красного Знамени.

АНАР (полное имя и фамилия Анар Расул оглы Рзаев), (р. 1938) – азербайджанский писатель. В прозе – социально-нравственные коллизии городской жизни. Сборники рассказов и повестей: «В ожидании праздника» (1963 г.), «Дождь перестал» (1968 г.), «Молла Насреддин-66» (1970 г.), «Круг» (1973 г.); роман «Шестой этаж пятиэтажного дома» (1980 г.) и другие. Родился в семье поэтов. Его отец Расул Рза и мать Нигяр Рафибейли были признанными в стране поэтами. В 1945 году поступил в музыкальную школу им. Бюль-Бюля и в 1955 году окончил ее с отличием. В том же году поступил на филологический факультет Азербайджанского государственного университета. Окончил АГУ в 1960 году, также окончил Высшие сценарные курсы в Москве в 1964 году, Высшие режиссерские курсы в Москве. В 1991 году был избран председателем Союза писателей Азербайджана. В 1995-2000 годы являлся действительным членом Милли Меджлиса АР. Перу Анара принадлежит ряд интересных произведений, затрагивающих в основном проблемы современности. В своих книгах он старается раскрыть образ современного ему человека, показать, с какими трудностями ему приходится сталкиваться, как традиционные понятия и менталитет влияет на жизнь людей. Одно из самых известных и злободневных произведений писателя – «Шестой этаж пятиэтажного дома» – повествует о взаимоотношениях разведенной женщины и юноши из «хорошей семьи». Против их отношений выступают все – семья юноши, общество, друзья. В этой тяжелой ситуации они пытаются не потерять себя, но порой обстоятельства слишком давят на них. Другими не менее интересными произведениями писателя являются «Комната в отеле», «Юбилей Данте», «Я, Ты, Он и телефон» и другие.

АХУНДОВ, Мирза Фатали (1812-1878) – азербайджанский писатель-просветитель, философ-материалист, зачинатель азербайджанской драматургии. Получил духовное образование. Владел русским, арабским и персидским языками. Ахундов служил в Тифлисе в канцелярии царского наместника на Кавказе в качестве переводчика (1834-61 гг.); преподавал персидский и тюркский языки в Тифлисском уездном училище. В 30-х годах началась литературная деятельность Ахундова, направленная против отсталости и религиозного догматизма, за просвещение, свободу и прогресс. В своих литературно-критических статьях Ахундов подвергал критике придворно-эпигонскую и религиозно-мистическую поэзию, разрабатывал принципы реалистического идейного искусства, пропагандировал новые литературные жанры. Первое значительное произведение – элегическая поэма «На смерть Пушкина» (1837 г.). Поэма была переведена на русский язык и опубликована в журнале «Московский наблюдатель» (1837 г.). Литературный талант Ахундова с особенной силой проявился в драматургии. С 1850 по 1856 годы он написал 6 комедий, в которых нашла реалистическое отражение жизнь Азербайджана первой половины XIX века: «Мусье Жордан, ботаник и дервиш Масталишах, знаменитый колдун» (1850 г.), «Молла Ибрагим Халил, алхимик, обладатель философского камня» (1850 г.), «Везир ленкоранского ханства» (1850 г.), «Медведь, победитель разбойника» (1851 г.), «Приключение скряги» («Хаджи Кара», 1852 г.), «Правозаступники в городе Тебризе» («Восточные адвокаты», 1855 г.). В сатирической повести «Обманутые звезды» (1857 г.) Ахундов изобразил распад феодально-патриархальных отношений. Мировоззрение Ахундова складывалось под воздействием прогрессивных идей философии Ближнего Востока, а также русской философии и идей французских материалистов XVIII века. В своем философском трактате «Три письма индийского принца Кемал-уд-Довле к персидскому принцу Джалал-уд-Довле...», статье «Ответ философу Юму» и других Ахундов развивал материалистические идеи, отвергал бессмертие души, отделял философию и науку от религии, призывал к изучению природы. В теории познания Ахундов стоял на позициях материалистического сенсуализма, однако не смог раскрыть диалектику чувственной и рациональной ступеней познания. Протестуя против социального гнета, Ахундов выступал в защиту прав женщины Востока, пришел к мысли о неизбежности насильственного свержения угнетателей. Цель воспитания Ахундов видел в подготовке сознательных граждан-патриотов, свободных от религиозных верований. Большое значение придавал эстетическому воспитанию подрастающего поколения; ратовал за распространение наук, пропагандировал целесообразность замены арабского алфавита латинским; выступал за подготовку азербайджанских учителей. Деятельность Ахундова оказала большое влияние на развитие литературы и общественной мысли азербайджанского народа и народов Ближнего Востока. Философские сочинения Ахундова впервые появились на русском языке в переводе автора в 1853 году, позднее переводились на персидский, английский, французский, немецкий и на многие языки народов СССР.

БАКИХАНОВ, Аббас-Кули (псевдоним - Гудси) (1794-1847) – азербайджанский ученый и писатель. Родился в семье бакинских ханов. С 1819 года служил переводчиком восточных языков при губернаторе в Тифлисе. В 1826-29 годах участвовал в войнах России с Ираном и Турцией, в русско-иранских переговорах в Туркманчае. Был широко образованным человеком, знал несколько языков, восточную литературу и философию. Горячий поборник культурного сближения Азербайджана с Россией, был близок с А. С. Грибоедовым, А. А. Бестужевым (Марлинским), В. К. Кюхельбекером, М. Ф. Ахундовым, Х. Абовяном, А. Чавчавадзе и другими; в Петербурге познакомился с А. С. Пушкиным. Бакиханов выступал в защиту привилегий феодалов, но наряду с этим осуждал карательные действия царских властей против восставших крестьян Кубинской провинции в 1837 году. В 1841 году закончил труд по истории Северного Азербайджана с древнейших времен до 1813 года («Райский цветник», опубл. 1926 г.). В освещении исторического процесса Бакиханов был идеалистом. Бакиханову принадлежат научные труды по педагогике и философии, по фонетике, морфологии и синтаксису языка фарси, по астрономии и географии. В сочинении «Тайна ангелов» Бакиханов познакомил мусульманский мир с основами учения Коперника. Бакиханов – автор произведений в стихах и прозе. В сатире «Обращение к тавризцам» он обличал иранских правителей и духовенство. В рассказе «Книга об Аскере» говорил о свободе любви и выступал против предрассудков. В «Книге наставлений» и этическом трактате «Улучшение нравов» критиковал отсталость и суеверия, пропагандировал просвещение. Бакиханов – один из зачинателей новых жанров (новелла, реалистическая бытовая поэма). Он ввел в литературу образ «маленького человека».

БЕЙБУТОВ, Рашид Маджид оглы (1915-1989) – азербайджанский эстрадный певец (лирический тенор), народный артист СССР (1959 г.), Герой Социалистического Труда (1980 г.). С 1966 года – директор, художественный руководитель и солист Азербайджанского государственного театра песни. Снимался в фильме «Аршин мал алан» (Государственная премия СССР, 1946 г.). Рашид Маджид оглы Бейбутов родился в Тифлисе. Рашид рос веселым, жизнерадостным, общительным парнем. Ни одно событие в школьной самодеятельности не обходилось без запевалы школьного хора Рашида Бейбутова. В 1933 году Рашид поступил в железнодорожный техникум. Однако премудрости железнодорожного дела он постигал неохотно – все свое время и силы Рашид отдавал самодеятельному студенческому оркестру, который был им и организован. Уход в армию, где он сразу стал певцом-солистом армейского ансамбля, оказался лучшим выходом из этого двусмысленного положения. В ансамбле начал понемногу складываться репертуар молодого певца: он пел популярные песни И. Дунаевского, М. Блантера, А. Новикова, песни композиторов Закавказья. Но центральное место занимали азербайджанские народные песни. После окончания службы в Армии Рашид Бейбутов стал солистом одного из тбилисских эстрадных коллективов, а еще через некоторое время перешел в Государственный джаз Армении под руководством талантливого композитора А. Айвазяна. В те годы ереванский Госджаз был очень популярным коллективом, и стать его солистом уже означало определенное признание и успех. Коллектив много гастролировал не только по Кавказу, но и по всей стране. Добрался даже до Владивостока. В конце 30-х годов Бейбутов попробовал свои силы в Армянском государственном театре оперы и балета им. Спендиарова, где ему доверили сольные теноровые эпизоды в хоровых отрывках классических опер. Вместе с театром он впервые выступил в Москве на Декаде армянского искусства в 1939 году. Летом 1941 года в Москве планировалось проведение II Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Рашид Бейбутов тщательно готовился к конкурсу и во второй раз отправился в столицу. Еще в поезде, он узнал о начале Великой Отечественной войны. Конкурс был отменен, и Бейбутов вернулся в Ереван. Известно, с каким вдохновением и напряжением трудились в годы войны исполнительские коллективы, поднимая настроение и боевой дух советских солдат. Не был исключением и Государственный джаз Армении. В мае 1942 года коллектив командировался на Крымский фронт. Артисты выступали в солдатских окопах под открытым небом, в землянках, в наскоро сколоченных бараках походных госпиталей в любое время дня и ночи. Не раз концерты прерывались боевой тревогой, артобстрелом или бомбежкой. Выступления на передовой требовали полной самоотдачи. Возникла необходимость и в обновлении репертуара. Рашид Бейбутов спел знаменитую «Давай закурим» – музыка М. Табачникова, стихи И. Френкеля, «Крымскую боевую» А. Айвазяна на стихи О. Гукасяна и многие другие военные песни. Но в это трудное время людям нужно было не только искусство, посвященное суровым военным будням. Не менее нужными оказались веселая штука, жизнерадостный юмор. В конце 1943 года на Бакинской киностудии было принято решение об экранизации популярнейшей музыкальной комедии Узеира Гаджибекова «Аршин мал алан», произведения далекого от военной тематики. Первоначально Рашида Бейбутова не было в списках исполнителей, но по счастливой случайности один из постановщиков фильма оказался на концерте в Бакинском доме офицеров, где Бейбутов, гастролировавший в этом время в Баку, исполнял известную арию Аскера. Впечатление было таким сильным, что малоизвестный молодой певец был приглашен на главную роль в фильме. Фильм вышел в 1945 году. Успех его был ошеломляющим. На рубеже 40-50-х годов Бейбутов выступал в городах Поволжья, Урала, Кузбасса, Сибири, на Алтае. Часто приезжал в Москву и Ленинград. Участвовал во всех юбилейных праздничных концертах. Пел на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Будапеште (1949 г.). В начале 50-х годов Бейбутов побывал в Болгарии, Венгрии, Италии, Индии, Китае. И в каждой, помимо своей обычной программы, артист пел песни этой страны, причем непременно на языке оригинала. Песенный репертуар певца необъятно широк. Основное место в нем, естественно, занимают произведения азербайджанских композиторов. Кто из любителей музыки старшего поколения не помнит «Кавказской застольной» и «Песни нефтяника» Т. Кулиева, песен С. Рустамова «Баку» на стихи Ю. Гасанбекова (русский текст В. Татаринова). Исполнял он и такие популярные песни, как «Подмосковные вечера» В. Соловьева-Седого на стихи М. Матусовского, «Я люблю тебя, жизнь» Э. Колмановского на стихи К. Ваншенкина. Родина высоко оценила творческую деятельность Рашида Бейбутова. Он народный артист СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Государственной премии, кавалер ордена Ленина.

БЮЛЬ-БЮЛЬ (настоящие имя и фамилия Муртуза Мешади Рза оглы Мамедов), (1897-1961) – азербайджанский певец (лирико-драматический тенор) и фольклорист, народный артист СССР (1938 г.). Один из основоположников азербайджанского современного музыкального театра. С 1920 года в Азербайджанском театре оперы и балета. Профессор Азербайджанской консерватории (с 1940 года). Государственная премия СССР (1950 г.).

 

 

ВАГИФ, Молла Панах (ок. 1717-1797) – азербайджанский поэт и государственный деятель. Родился в крестьянской семье. Знал арабский и персидский языки. Учился у лучших ашугов-певцов музыке и пению, сам импровизировал песни. Был учителем (приставка «молла» к имени поэта связана с этой его деятельностью), затем везиром (министром иностранных дел) карабахского правителя. На этом посту проявил незаурядные способности дипломата. При его участии был заключен оборонительный союз между Карабахом, Грузией, Талышским и Эриванским ханствами против Ирана. Он же был инициатором переговоров с Россией, имевших целью заручиться ее поддержкой. В 1797 году власть в Карабахе была захвачена племянником Ибрагим-хана Мухаммед-беком Джеванширом, по повелению которого Вагиф Молла Панах был убит вместе с сыном – молодым поэтом Али-беком, дом его разгромлен. Произведения поэта в рукописях не сохранились и были собраны впоследствии по отдельным записям или из уст певцов. Первый сборник стихов Вагифа был издан в 1856 году М. Ю. Нерсесовым в Темир-Хан-Шуре (ныне Буйнакск). Собиранием стихов Вагифа усиленно занимался и М. Ф. Ахундов. Первое наиболее полное их собрание было издано в 1945 году (русский перевод – 1949 г.). Своим поэтическим творчеством Вагиф Молла Панах открыл новую страницу в азербайджанской поэзии, приблизив ее к народу. Его лирика жизнерадостна; он трезво судит о реальной жизни, а ее невзгоды стремится преодолеть силой разума, находя философский смысл даже в скорбях. Высшая награда человеку в этом мире – любовь земная, почти языческая. В отличие от поэтов-романтиков, воспевавших возвышенно-жертвенную любовь к идеальной красавице, Вагиф Молла Панах поэтизирует наслаждение, создает образы вполне реальных красавиц, веселых проказниц («Фиалка», «Двух красавиц я славлю», «Грудь упругая прекрасна»). В поздние годы в стихах Вагифа крепнет обычный для средневековой восточной лирики мотив «превратности судьбы»: бессилие человека перед лицом рока, провидения («Видади, ты на черствые эти сердца погляди»). Философская лирика проникается горечью («Кто совершенен, того постигают напасти судьбы») и ироническим отношением к миру обмана и зла («Я правду искал, но правды снова и снова нет»). Вагиф Молла Панах вместе с Видади, старшим современником и другом, утвердил в азербайджанской поэзии ашугскую форму гошма, наиболее близкую к народному поэтическому творчеству, хотя своими великолепными газелями, мухаммасами, написанными в строго классической форме, отдал дань и поэтической школе Физули. Стихи Вагифа поются поныне ашугами и певцами.

ВАЗЕХ (настоящее имя Мирза Шафи), (1792?-1852) – азербайджанский поэт, просветитель. В сатирических стихах вскрывал пороки общества, призывал к борьбе за свободу личности, многие его лирические стихи стали народными песнями. Писал в формах газели, рубаи, месневи и других. Был учителем азербайджанского и персидского языков в Тбилиси (с 1840 г.), где близко сошелся с Х. Абовяном, А. Бакихановым, М. Ф. Ахундовым. Писал интимно-лирические и сатирические стихи в форме газели, мухаммаса, рубай, месневи. Возглавлял поэтический «Кружок мудрости». Развивая традиции азербайджанской и персидской классической поэзии, воспевал романтическую любовь, наслаждение жизнью, выступал против пороков феодального общества, закрепощения личности, религиозного фанатизма. Немецкий поэт Ф. Боденштедт включил переводы его стихов в свои записки «Тысяча и один день на Востоке» (1850 г.), затем опубликовал «Песни Мирзы Шафи» (1881 г.), многократно переводившиеся на европейские языки. Первый перевод на русский язык (с немецкого) выполнен Н. И. Эйфертом (издание 1880, 1903 гг.). Позднее Боденштедт выдал его стихи за свои. Вазех составил первую хрестоматию азербайджанской поэзии и «Татарско-русский словарь» (совместно с русским педагогом И. Григорьевым) для гимназии.

ВУРГУН, Самед (настоящие имя и фамилия Самед Юсиф оглы Векилов), (1906-1956) – азербайджанский поэт, народный поэт Азербайджана (1943 г.), общественный деятель, академик АН Азербайджана (1945 г.). Сборник стихов о строительстве новой жизни; стихотворные драмы «Вагиф» (1937 г.), «Фархад и Ширин» (1941 г.), «Человек» (1945 г.); цикл стихов, посвященных Великой Отечественной войне; поэмы о современниках «Мугань» (1949 г.), «Айгюн» (1951 г.), «Знаменосец века» (1954 г.). Переводил произведения русской литературы и литератур народов СССР. Государственная премия СССР (1941, 1942 гг.). «Я ставлю своей творческой задачей раскрыть поэзию нашей действительности», – так писал талантливый поэт, драматург, переводчик, ученый, критик Самед Вургун. За три десятилетия своей стремительной и бурной творческой деятельности Вургун вместе с другими писателями заложил идейно-художественные основы новой азербайджанской литературы. Национальное самосознание азербайджанского народа, его нравственные ценности и культурные традиции нашли наиболее яркое отражение в творчестве Самеда Вургуна. Самед Вургун Юсиф-оглы Векилов родился 21 марта 1906 года, в селении Верхнее Салахлы Казахского района. В 1924 году окончил педагогический техникум в городе Казах (Азербайджан). Преподавал литературу в сельских школах Казаха, в Гяндже и Кубе. Два года учился в Московском университете, затем, продолжил учебу в Азербайджанском педагогическом институте. В 1940 году вступил в ВКП(б). Особое значение в творчестве поэта занимает Великая Отечественная война. В военные годы поэт создал более 60 стихов, несколько поэм, в том числе поэму «Бакинский дастан». В эти годы ширится поэтическая слава Вургуна. Листовки со стихотворением «Партизанам Украины» были сброшены с самолета в украинские леса для поддержки партизан. В 1943 году в Америке, на конкурсе за лучшие антивоенные произведения, стихотворение «Напутствие матери» Вургуна получило высокую оценку. И среди выделенных на конкурсе 20-ти лучших стихотворений мировой поэзии на военную тему, было опубликовано в Нью-Йорке и распространено среди военнослужащих. В этом же году в Баку по его инициативе был открыт Дом Интеллигенции им. Физули для проведения военных мероприятий и для встреч с фронтовиками. В 1945 году Вургуну присвоено звание заслуженного деятеля искусств Азербайджанской ССР. Он был избран действительным членом Академии наук Азербайджанской ССР. Решением Моссовета одной из московских улиц присвоено имя С. Вургуна. Библиотека в Киеве, школа N 257 в Душанбе и техникум в Болгарии названы именем поэта. Имя Самеда Вургуна также носит Азербайджанский государственный русский драматический театр.

ГАДЖИБЕКОВ, Узеир Абдул Гусейн оглы (1885-1948) – азербайджанский композитор, музыковед и музыкально-общественный деятель, Народный артист СССР (1938 г.), академик АН Азербайджана (1945 г.). Основоположник профессионального музыкального искусства Азербайджана. Возглавлял Азербайджанскую консерваторию. Основал ряд музыкальных коллективов. Оперы «Лейли и Меджнун» (1908 г.), «Короглу» (1937 г.), музыкальная комедия «Аршин мал алан» (1913 г.), кантаты, симфонические сочинения. Государственная премия СССР (1941, 1946 гг.). Основоположник современной профессиональной музыки Азербайджана. Учился на музыкальных курсах при Московском филармоническом обществе и в Петербургской консерватории (1914 г.). Первая опера Гаджибекова «Лейли и Меджнун» (1908 г.) открыла новую страницу в истории азербайджанской музыки. Это произведение положило начало жанру мугамной оперы, сочетающей нотную запись музыки с сольной вокальной импровизацией (мугамом) на основе указанного композитором текста. Гаджибеков написал еще пять мугамных опер: «Асли и Керем» (1912 г.), «Шах Аббас и Хуршид бану» (1912 г.) и другие. Протестом против патриархально-феодальных обычаев прозвучали музыкальные комедии Гаджибекова «Муж и жена» (1909 г.), «Не та, так эта» (1910 г.) и получившая широкую популярность «Аршин мал алан» (1913 г.). После Октябрьской революции Гаджибеков способствовал развитию в республике музыкального образования: создал музыкальную школу, в 1938-48 годы – профессор и директор Азербайджанской консерватории. В 1931 году Гаджибеков организовал оркестр народных инструментов, в 1936 году Государственный хор, с 1945 года возглавлял Научно-исследовательский институт азербайджанского искусства АН Азербайджанской ССР. Гаджибеков создал первые азербайджанские массовые песни, камерные инструментальные произведения, две фантазии для оркестра народных инструментов, кантаты. Вершиной творчества композитора явилась опера «Короглу» (1937 г.) – героико-эпическое произведение о крестьянском восстании на рубеже XVII-XVIII веков. Опера отличается единством народного образно-интонационного строя и классических средств выражения. Основу музыкальной драматургии оперы составляют монументальные хоровые сцены. В годы Великой Отечественной войны композитор создал патриотические произведения: песни, кантату «Родина и фронт», а также романсы-газеллы «Сэн-сиз» («Без тебя») и «Севгили джанан» («Возлюбленная») на стихи Низами, завершил многолетнюю работу над теоретическим исследованием о народных ладах. Автор музыки гимна Азербайджанской ССР (1945 г.), литературных сочинений. Депутат Верховного Совета СССР 1-го и 2-го созывов. Награжден орденом Ленина, орденом Трудового Красного Знамени и медалями.

ДЖАБАРЛЫ, Джафар (1899-1934) – азербайджанский драматург. Сатирические стихи, пьесы «Севиль» (поставлена в 1928 г.), «Алмас», «В 1905 году» (обе поставлены в 1931 г.); историко-романтическая драма «Невеста огня» (поставлена в 1928 г.); либретто опер, стихи, критические статьи. Тюркский драматург, переводчик «Гамлета». Самые крупные свои произведения Джабарлы создал после революции. В своих пьесах он – идеолог утопически настроенной мелкобуржуазной интеллигенции. Его центральные и организующие образы – деклассированные интеллигенты, протестующие против морально-политических устоев капиталистического общества. Ницшеанское философствование, ибсеновское «все или ничто», «борьба ради борьбы», пьянство, бродяжничество и гибель – характерны для главных действующих лиц его пьес: «Айдин», «Октай-Эль-оглу» и «Од Гялины» (Невеста огня). Его последнее произведение «Севиль», несмотря на революционную устремленность, не меняет характера творчества Джабарлы – здесь он только внешне приближается к современности. Произведения Джабарлы не печатались, но, несмотря на это, он достаточно известен в широких массах театральных зрителей всех категорий. Популярность Джабарлы объясняется тем, что сцена является одним из основных звеньев в культурной жизни Азербайджана.

ДЖАВИД, Гусейн (настоящие имя и фамилия Гусейн Раси-заде), (1884-1941) – азербайджанский поэт и драматург. Сборник стихов, поэма «Азер» (1926-37 гг.), исторические («Князь», 1929 г.; «Сиявуш», 1934 г.) и философские («Хайям», 1935 г.) драмы. Репрессирован, реабилитирован посмертно. Родился в городе Нахичевани на Араксе, в семье мусульманского ахунда (священника). Начальное образование получил в Персии, у духовного лица; в дальнейшем в качестве купца некоторое время жил в Константинополе, где находился под сильным влиянием турецкого философа и поэта Риза-Тевфик-бея и был его учеником. По возвращении в Азербайджан занимался педагогической и литературной деятельностью. Первые произведения Джавида были напечатаны в бакинском журнале «Фиюзат» под псевдонимом Раси-задэ. В период своей «философской учебы» в Константинополе Джавид печатался в органе панисламистов «Сыратуль Мустаким». Наиболее характерные его произведения написаны после войны – драмы в стихах и в прозе: «Ана» (Мать), «Афет», «Шейх-Санан», «Иблис» (Демон), «Учурум» (Пропасть), «Пейгамбэр» (Пророк), «Топал Теймур» (Тамерлан). В тюркской литературе Азербайджана Джавид выступает как идеолог крупной буржуазии, отображая в своих произведениях последний этап ее развития. Если Мамед Хади главным образом певец восходящей буржуазии, то Джавид – идеолог последних дней буржуазии; это очень ярко сказалось в его мистико-романтическом пафосе и стиле. Первоначально Джавид (в драме «Шейх-Санан») находился под влиянием персидского суфизма (мистицизма). Во втором произведении – «Иблис», написанном после империалистической войны, в период расцвета кемалистского движения, наметился уже переход Джавида к своеобразному сочетанию рационализма и субъективизма, социального идеализма и мистицизма. В «Иблис» и «Ариф» выявлено идеологическое credo Джавида, и последующие его драмы являются только дополнением к ним. Драма «Шейда» – апология послереволюционной буржуазии. После апрельского переворота в Азербайджане Джавид отвернулся от реальной действительности, в своем творчестве ушел в далекое прошлое, пытался по-своему воспроизвести Магомета с его религиозной революцией и Тамерлана с его кровавыми нашествиями. Эти два события изображены у Джавида красочно, а герои – Магомет и Тамерлан – идеализированы.

ИБРАГИМБЕКОВ, Рустам Мамед Ибрагим оглы (р. 1939) – азербайджанский писатель, кинорежиссер. Пишет на русском языке. Сборник рассказов и повестей «В командировке и дома» (1970 г.), «Забытый август» (1974 г.), повесть «И заплачет как дитя...» (1987 г.) посвящены наиболее острым проблемам современности. Пьесы «Своей дорогой» (1973 г.), «Дом на песке» (1976 г.), «Допрос, или Момент истины» (1978 г.), киносценарии. Государственная премия Российской Федерации (1993 г.).

 

 

КАРАЕВ, Кара Абульфаз оглы (1918-1982) – азербайджанский композитор, народный артист СССР (1959 г.), академик АН Азербайджана (1959 г.), Герой Социалистического Труда (1978 г.). Опера «Вэтэн» («Родина», 1945 г.), балеты «Семь красавиц» (1952 г.), «Тропою грома» (1958 г.), мюзикл «Неистовый гасконец» (1978 г.), симфоническая поэма «Лейли и Меджнун» (1947 г.). Профессор Азербайджанской консерватории (с 1959 г.; в 1950-53 гг. дирижер). Ленинская премия (1967 г.), Государственная премия СССР (1946, 1948 гг.). Караев родился в семье известного врача-педиатра, знавшего и любившего народную музыку. Обучался игре на фортепиано в Бакинском музыкальном техникуме у Шароева (1930-35 гг.), затем – в Бакинской консерватории по классам композиции у Леопольда Рудольфа и основам народной музыки – у Узеира Гаджибекова. К этому времени относятся первые композиторские опыты Караева, в которых заметно сильное влияние азербайджанского народного искусства. В 1937 году принял участие в фольклорной экспедиции, где изучал и записывал песни ашугов и мугамы. Через год поступил в Московскую консерваторию, где совершенствовал мастерство у Анатолия Александрова (композиция) и Сергея Василенко (инструментовка), а затем – у Дмитрия Шостаковича (1942-46 гг.). Дипломной работой Караева стала Вторая симфония, в которой ярко проявился индивидуальный талант композитора. Композиторскую деятельность Караев совмещал с активным участием в музыкальной жизни Азербайджана: он был художественным руководителем симфонического оркестра Бакинской филармонии, преподавателем Бакинской консерватории (в 1949-52 гг. – ректор, с 1959 г. – профессор), членом Союза композиторов СССР и председателем его азербайджанского отделения. В 1959 году Караев был избран в Азербайджанскую академию наук, и в том же году за выдающиеся заслуги ему было присвоено звание Народного артиста СССР. Творческое наследие Караева охватывает практически все жанры музыкального искусства. Стиль композитора отличается эмоциональностью и сочетанием драматичности и тонкого лиризма. Ряд сочинений конца 1940-х - начала 1950-х годов испытывает влияние выдающегося поэта Низами – симфоническая поэма «Лейли и Меджнун», симфоническая сюита «Семь красавиц», наконец, балет на одноименную тему, ставший вершиной творчества композитора. Экспрессивный, романтически-эмоциональный, красочный стиль Караева тесно связан с принципами народной музыки. Ее влияние заметно даже в поздний период творчества композитора, когда он обратился к более рациональной технике сочинения и экспериментировал с додекафонией (Третья симфония, Скрипичный концерт). Караев имеет большое значение как педагог, среди его учеников – его сын Фарадж и Ариф Мирзоев. Он также является автором ряда критических статей, некоторые из которых были опубликованы в Баку в 1988 году.

МАГОМАЕВ, Муслим Магометович (1942-2008) – азербайджанский певец (баритон), народный артист СССР (1973 г.). В 1962-75 годах и с 1977 года в Азербайджанском театре оперы и балета им. Ахундова (Баку). Известен как исполнитель песен. В 1975-79 годах художественный руководитель Азербайджанского эстрадно-симфонического оркестра. Автор песен, музыки к фильмам. Неповторимый баритон, высокий артистизм и душевная щедрость Муслима Магомаева покорили не одно поколение слушателей. Диапазон его возможностей необычайно широк – оперы, мюзиклы, неаполитанские песни, вокальные произведения азербайджанских и русских композиторов. Он стал известен в 19 лет, после выступления на молодежном фестивале в Хельсинки, а в 31 год удостоен высшей награды – звания народного артиста СССР. На протяжении многих десятилетий певец продолжает оставаться кумиром миллионов, его имя, несомненно, стало своеобразным символом нашего искусства. Муслим Магомаев родился в Баку в очень известной и уважаемой семье. Его назвали в честь деда – так он стал полным его тезкой. Своего знаменитого родственника Муслим не застал в живых – он умер в 1937 году, за 5 лет до рождения внука, но мальчик всегда интересовался его жизнью и творчеством – смотрел архивы, читал письма, слушал музыку. Муслим знал, что должен повторить его путь – стать и композитором, и дирижером, и пианистом. Его биография – биография счастливчика, не ведавшего ни долгого и тернистого пути к сцене, ни провалов. Первый крупный успех – в 1962 году на фестивале в Хельсинки. Спустя несколько месяцев он произвел фурор на концерте азербайджанских исполнителей в Москве. Выступление Магомаева встретили продолжительными овациями, и именно в этот день талант певца высоко оценили Екатерина Фурцева и Иван Козловский. Пресса писала: «Его великолепные вокальные данные, блистательная техника дают основание говорить, что в оперу пришел богато одаренный молодой артист». В том же 1963-м году он собирает аншлаг в зале Московской консерватории. Помимо Баха, Генделя, Моцарта певец исполнил и эстрадные произведения. Это стало его стилем на долгие годы: первое отделение – опера, второе – эстрада. Хотя некоторые почитатели его таланта так и не смогли простить ему то, что популярные песни со временем почти вытеснили классику. А тогда, в 1960-х годах, он стажируется в миланском театре «Ла Скала», ездит с гастролями по СССР со спектаклями «Тоска» и «Севильский цирюльник». Отказывается от предложения войти в труппу Большого театра. 1960-е годы – это грандиозный успех на сцене французской «Олимпии» и «Золотая пластинка» в Каннах, первая премия в Соппоте, успешные гастроли в США. Магомаев становится «звездой» всесоюзного масштаба. Певца обожала вся страна, ему благоволили руководители страны – Хрущев, Брежнев, Андропов. Без его участия не обходился ни один «Голубой огонек». Популярность певца не померкла и в 1990-е годы, когда экран заполонили молодые. Магомаева ценили и помнили всегда. Решение покинуть сцену он принял сам. Исключения не сделал ни ради своего 60-летия, ни ради просьб друзей и высокопоставленных знакомых. «Лучше уйти раньше, чем опоздать!» – так объяснил свое решение, хотя с голосом проблем не было. И добавил, что всю жизнь пел о любви, и ни о чем другом ему петь не хотелось. Любовью всей его жизни стала певица Тамара Синявская. Они поженились в 1973-м году – и смогли сохранить чувства на долгие годы. Супруга была с ним до самой последней минуты. В 1997 году именем «4980 Magomaev» названа одна из малых планет Солнечной системы, известная астрономам под кодом «1974 SP1». М. М. Магомаев награжден орденами Почета (2002 г.), Трудового Красного Знамени (1971 г.), Дружбы народов (1980 г.), орденами Азербайджана «Истиглал» (2002 г.) и «Шохрат» (1997 г.), почетным знаком «За заслуги перед польской культурой», нагрудным знаком «Шахтерская слава» III степени. В 2004 году награжден орденом М. В. Ломоносова Академии проблем безопасности, обороны и правопорядка РФ. В 2005 году за выдающийся личный вклад в развитие культуры России удостоен Национальной премии имени Петра Великого. Является Кавалером ордена «Сердце Данко», присуждаемого за выдающиеся достижения в деле развития российской культуры.

МАМЕДКУЛИЗАДЕ, Джалил (псевдоним Молла Насреддин), (1866-1932) – азербайджанский писатель, общественный деятель. Основатель сатирического журнала «Молла Насреддин» (1906 г.). Повесть «Пропажа осла» (1894 г., опубликована 1936 г.), комедии и сатирические рассказы. Пьеса «Кеманча» (1920 г., полностью опубликована 1936 г.). Окончил горийскую учительскую семинарию (1887 г.). Учительствовал в сельских школах. В 1898 году переехал в Ереван, а в 1903 году в Тбилиси, где работал в редакции азербайджанской газеты «Шарки рус» («Русский Восток»). Сотрудничал как фельетонист в легальной газете «Кавказский рабочий листок». В начале 1905 года приобрел типографию, а с апреля 1906 года начал издавать сатирический журнал «Молла Насреддин», который пользовался огромной популярностью среди народных масс, поддерживал народно-освободительное движение в странах колониального Востока и вызывал нападки реакционеров. Мусульманский синклит принял постановление о том, что кровь нечестивца Мамедкулизаде простится тому, кто его убьет. Журнал выходил с перерывами до 1931 года. Продолжая редактирование журнала, он вел активную работу по внедрению нового азербайджанского алфавита. Первое значительное произведение – повесть «Пропажа осла» (из цикла «События в селении Данабаш») – написано в 1894 году. В ней четко определилась идейная направленность писателя-демократа, воинствующего сатирика, смело обрушивающегося на феодальные порядки, на застойный быт глухой провинции и столь же смело берущего под защиту забитого и бесправного крестьянина-бедняка. Мамедкулизаде был мастером короткого рассказа, в этом жанре наиболее ярко проявился его сатирический талант: «Почтовый ящик» (1903 г.), «Конституция в Иране» (1906 г.), «Курбан-Али-бек» (1907 г.), «Барашек» (1914 г.), «Мулла Фазл-Али» (1925 г.), «Два мужа» (1927 г.). Его комедии «Мертвецы» (1909 г.) и «Собрание сумасшедших» (1936 г.) направлены против самих основ мусульманской религии, против косности и фанатизма. Пьеса «Кеманча» (1920 г.) утверждает дружбу армянского и азербайджанского народов. Творчество писателя сыграло значительную роль в развитии азербайджанской литературы и общественной мысли.

НАРИМАНБЕКОВ, Тогрул Фарман оглы (1930-2013) – советский живописец и график, народный художник Азербайджанской ССР (1967 г.). Учился в Художественном институте Литовской ССР в Вильнюсе (1950-55 гг.). Автор жанровых композиций («Заря над Каспием», 1957 г., Азербайджанский музей искусств, Баку; «На полевом стане», 1967 г., Третьяковская галерея; «Перед праздником», 1971 г.), пейзажей («Баку», 1964 г., Азербайджанский музей искусств, Баку), портретов (С. Бахлулзаде, 1959 г.) и натюрмортов («Гранаты и груши», 1961 г., Музей искусства народов Востока, Москва). Произведения Нариманбекова отличаются энергичностью мазка, напряженностью форм, звучностью колорита, порой примитивистской характерностью. Государственная премия Азербайджанской ССР (1974 г.) за оформление хореографической поэмы «Сказание о Насими» в Азербайджанском театре оперы и балета им. М. Ф. Ахундова.

НАСИМИ (Несими) (настоящее имя Сеид Имадеддин), (ок. 1369-1417) – азербайджанский поэт. Утверждал литературный азербайджанский язык в противовес персидскому языку. Приверженец религиозно-мистического движения – хуруфизма; в философских газелях воспевал земные радости, преклонялся перед разумом человека. Казнен за «богохульство». Подлинное имя поэта до последнего времени было точно неизвестно, старинные авторы, говоря о поэте, называли его то Имадеддин, то Несимеддин. Но и эти имена были не подлинными, а принятыми в средних веках поэтическими псевдонимами. Однако в арабских источниках, повествующих об истории города Халеба (Алеппо), отмечается, что подлинное имя поэта – Али, что не противоречит действительности, так как это имя упоминается и в поэме «Васиййат-намэ» («Завещание») Фазлуллаха Найми. В проникновенной поэме, написанной накануне своей смерти, Фазлуллах упомянул в числе своих друзей также имена Али и Сеидали, что подтверждают сведения арабских историков. Различны сведения и о месте рождения поэта. В результате исследований азербайджанские литературоведы считают, что поэт родился в Ширване, в городе Шемаха, в середине XIV века. В медресе этого же города он получил начальное образование. Мнение азербайджанских ученых подтверждается также упомянутым выше «Васиййат-намэ», написанным Фазлуллахом в 1394 году, в пору его пребывания под арестом в Шемахе. В «Васиййат-намэ» встречаются строки о поэте и его отце – Сеиде Мухаммеде, близкого по своим убеждениям к секте хуруфитов. В те годы Шемаха была столицей династии Ширваншахов и сыграла важную роль в истории азербайджанского народа. Ширван славился своим шелком. В средние века туда шли торговые караваны из многих стран мира. Шемаха славилась прекрасными дворцами, медресе, караван-сараями и ханегахами для дервишей. Город, где родились и творили многие ученые и поэты, был культурным центром и особенно возвысился на всем Ближнем Востоке в XII веке. Монгольское нашествие причинило Шемахе, как и другим культурным центрам Ближнего Востока, огромные разрушения, но и в XIV веке город продолжал оставаться культурным центром страны. Кроме родного языка, поэт в совершенстве владел арабским и фарсидским языками и на этих языках свободно писал стихи. Насими овладел и науками своего времени, основательно изучил религиозно-философские труды и особенно труды о различных религиозных сектах. Из творчества Насими явствует, что он знал как азербайджанскую, так и арабскую, фарсидскую, таджикскую поэзию и философию. В его произведениях наряду с Джалаледдином Руми, Саади, Ибн Сина, упоминаются также имена многих известных ученых-философов и поэтов Востока. Воспитанный на наследии Низами, Хагани, Фалеки, Зульфигара Ширвани, Насими еще в молодости увлекся поэзией и первые свои произведения подписывал псевдонимом Хусейни. Был у него еще один псевдоним – Сеййид, которым он также подписывал свои юношеские стихи. Юношеские годы поэта совпали со временем захвата Азербайджана тимуридами. Войска Тимура, покорившие в 1385 году Иран и Азербайджан, на долгие годы превратили страну в театр военных действий. Жестоко расправившись с южными районами Азербайджана, они пытались проникнуть на север, во владения Ширваншахов. Но правителю Ширвана Ибрагиму удалось спасти народ от страшной беды – он вступает в союз с Тимуром. Южная же часть Азербайджана остается под пятой тимуридов. По приказу Тимура в захваченных им городах мобилизовались прославленные мастера-архитекторы, художники, музыковеды, а также городские ремесленники, которых насильно отправляли работать в его столицу – в город Самарканд. Тимур задумал создать себе величественную столицу, с этой целью каждый квартал Самарканда был назван именем одного из крупнейших городов Востока. Но против владычества тимуридов и ислама подымалась затаенная ненависть народа. Идейным выражением протеста масс явилось широкое распространение сектантского движения в Иране и Азербайджане. Основалась новая секта – хуруфитов, выражавшая недовольство городских ремесленников насильственными угонами мастеров на чужбину и призывавшая к борьбе против захватнической политики Тимура. Во главе созданного этим движением ордена «Хуруфи» стал один из лучших людей своего времени Фазлуллах Найми из Тавриза, который с целью распространения своих взглядов объездил ряд городов Востока, побывал в Ширване и Баку. Баку в те годы становится идейным центром хуруфизма. Сторонники Найми создают в Баку тайную организацию, откуда в различные города Востока направляются пропагандисты для распространения хуруфитских взглядов. В этот период Насими познакомился с учением Фазлуллаха Найми, встречался с ним, разделял его воззрения. Он стал одним из горячих приверженцев хуруфитов. Вся его жизнь и творчество были посвящены пропаганде идей хуруфи, борьбе с тимуридами и религией. Одновременно с Насими учение хуруфизма принял другой азербайджанский поэт Абульгасан Али-уль-Ала, который в своих произведениях объявлял город Баку Каабой хуруфизма в связи с тем, что здесь жил Фазлуллах. Хуруфизм был одной из попыток проникновения Ренессанса в исламские страны. Учение это провозглашало человека высшей ценностью на земле, носителем вселенского и божественного начала. В это время Насими писал:

В меня вместятся оба мира,
Но в этот мир я не вмещусь.
Я - суть, я не имею места...

Исламские фундаменталисты в штыки встретили новое веяние и с великой яростью расправлялись с иноверцами. В 1394 году Фазлуллах и его сторонники, когда они находились в Ширване, по указанию Тимура были арестованы и зверски казнены по приказу его сына Мираншаха в древнем азербайджанском городе-крепости недалеко от Нахичевани – в Алындже. Находясь под арестом, Фазлуллах Найми составил завещание «Васиййат-намэ» и тайком отправил его в Баку. Он завещал, чтобы его семья и последователи его учения покинули Баку, чтобы его дочь вышла замуж за Сеидали и тоже уехала из города. Последнее двустишие одной из газелей Насими, написанное на фарсидском языке, гласит: «Эй, Насими, раз аллах (Фазлуллах) утверждает, что земной шар обширен, уходи из Баку, потому что здесь тебе не место». Интересно, что существует явная связь между этим двустишием и «Васиййат-намэ», в котором Фазлуллах требует, чтобы его дочери поскорее вышли замуж и уехали из Баку, и, как уже говорилось, советует младшей дочери выйти замуж за Сеидали. Возможно, что после «Васиййат-намэ» Фазлуллаха Насими женился на его дочери, покинул пределы Ширвана и уехал в Малую Азию. Смерть своего учителя, Фазлуллы Астрабадского, Насими воспел в чудесных стихах, завоевавших широкую популярность. В элегии, посвященной образу казненного учителя, поэт призывает его вернуться к жизни:

О, душа, от разлуки с тобой, от горя мое сердце кровью полно, вернись!
Слезами моих очей полон мир, и буря в мире, вернись!
Вырвал из рук моих твои черные кудри, ветер.
Мое сердце горем и смятеньем полно, вернись!

Из произведений поэта можно заключить, что одно время он жил в Багдаде, побывал в городах Ирака, посетил Турцию, жил также в городах Анадолу – Токате, Бурсе и других городах, где распространял идеи хуруфизма, за что неоднократно подвергался арестам и не раз был брошен в темницы. В те годы в Малой Азии существовали династии Зульгадарбеков, Аггоюнлу и Гарагоюнлу, которые не подчинялись турецкому султану. Насими нашел общий язык с зульгадарским правителем Алибеком и его братом Насреддином, а также с правителем Диярбекира Османом Гарайолуком Аггоюнлу, покорившим впоследствии Сивас. Затем он отправился в город Халеб, подчиненный египетским мамлюкам. В Халебе в то время жило множество тюркоязычных племен, Халеб был крупным торговым центром между Востоком и Европой. В Халебе поэт нашел сторонников и начал широко распространять свои взгляды. Он обосновался в Халебе и в течение многих лет жил там со своей семьей. Но деятельность его в этом городе не осталась незамеченной духовенством и султаном Египта Муайадом. В 1417 году в Халебе Насими был арестован. В одном арабском источнике «Кунуз-уз-захаб» о процессе по делу поэта говорится так: «Вероотступник Али Насими был казнен во времена Йашбека. В то время в «Дар-ульадле» (Дворце правосудия) в присутствии нашего шейха Ибн Хатиба ал-Насири и Наиба (наместника) верховного кадия шейха Иззуддина Шамсуддина Ибн Аминуддовле, верховного кадия Фатхуддина аль-Малики и верховного кадия Шихабуддина аль-Ханбали рассматривалось дело (об Али аль-Насими). Он, якобы, сбил с пути истины некоторых безумцев, и они в ереси и безбожии подчинялись ему. Этот вопрос был поднят перед кадиями и богословами города неким Ибн аль-Шангаш Алханаданом. Судья ему сказал: «Если ты докажешь то, что говоришь о Насими, я не казню тебя». Насими произнес «келме-и-шахадет» – поклялся на Коране и отверг то, что говорили о нем. В это время появился шейх Шихабуддин Ибн Хилал. Заняв почетное место в меджлисе, он заявил, что Насими – безбожник и должен быть казнен, а раскаяние его должно быть отвергнуто. Ибн Хилал спросил: «Почему же вы его не казните?» Аль-Маливи ответил ему: «Напишешь ли ты приговор собственноручно?» Тот ответил: «Да», – и написал приговор, с которым тут же ознакомил присутствующих. Но они с ним не согласились. Аль-Малики сказал ему: «Кадии и богословы не соглашаются с тобой. Как я могу казнить его на основе твоих слов?» Йашбек сказал: «Я его не казню. Султан поручил мне ознакомить его с делом. Подождем, что султан прикажет по этому поводу?» На этом меджлис разошелся. Насими остался в темнице. О деле его было доложено султану Муайаду, от которого пришел приказ содрать с него кожу и в течение семи дней выставить в Халебе на всеобщее обозрение, обрубить ему руки и ноги и отправить Алибеку Ибн Зульгадару, его брату Насируддину и Осману Гарайолуку, которых Насими также якобы сбил с пути. Так и сделали. Из этих сведений явствует, что поэт был казнен не только за религиозные убеждения, но, возможно, еще из политических соображений. Существует также ряд преданий о смерти Насими. В одном из них говорится, что однажды в городе Халеб некий молодой хуруфиг громко читал стихи Насими. Содержание стихотворения привлекло внимание духовенства. Чтеца арестовали. Чтобы не выдавать автора стихов, он заявил, что написал их сам. По решению духовенства его приговорили к смертной казни через повешение. В это время Насими находился у сапожника, который чинил ему обувь. Узнав о происшествии, поэт устремился к месту казни, заявил, что стихи принадлежат ему, и добился освобождения молодого человека. Когда духовенство узнало, что Насими является приверженцем хуруфизма, оно вынесло решение живьем содрать с него кожу. Перед смертью поэт не отрекается от своих убеждений и во всеуслышание произносит: «Я – истина», «Я – бог». Растерянные перед стойкостью и мужеством поэта богословы с иронией спросили умирающего Насими: «Если ты бог, то почему же ты бледнеешь по мере того, как теряешь кровь?». «Я – солнце любви, которое взошло на горизонтах вечности. На закате солнце всегда бледнеет», – ответил поэт. В этом же предании говорится и о том, что богослов, подписавший приговор о казни поэта, при этом заметил: «Этот человек проклят, и если хоть капля его крови куда-нибудь упадет, это место необходимо отрубить и выбросить». Совершенно случайно капля крови поэта упала на палец того самого богослова. Народ потребовал от него отрубить свой палец. Испуганный богослов ответил, что слова его – иносказание, и отказался отрезать себе палец. В этот момент залитый алой кровью поэт-борец произнес:

Если отрубят палец благочестивого -
отвернется от истины.
А с несчастного влюбленного снимают
кожу с ног до головы - не плачет.

Согласно другому преданию, Насими находился в Антабе и был близким другом вали (губернатора). Недруги поэта, решив поссорить его с городским головой, тайком вложили в обувь поэта экземпляр текста «йа син» – суры Корана. Затем в присутствии губернатора спросили его, как бы он отнесся к человеку, который топчет ногою текст Корана. Насими ответил, что этого человека необходимо опозорить и содрать с него кожу. Тогда ты сам вынес себе приговор, сказали ему, и извлекли из его обуви экземпляр суры Корана. После этого они содрали с него кожу, которую он будто бы взял и отправился в Халеб, где и умер. Согласно третьему преданию, в молодости поэт вместе с Ходжой Насреддином посетил одного шейха, которого в то время не оказалось на месте. Посетители зарезали и съели хозяйскую овцу. Придя, шейх сильно рассердился на них и сказал Насими, что «с него сдерут кожу, как с этой овцы», а Ходже Насреддину, что «ты станешь посмешищем». Однако все это легенды. Ясно лишь, что скорый суд в Халебе собрался по прямому указанию султана в острастку идеологическим и политическим противникам. Не только мужественная смерть Насими за свои убеждения, но, может быть, еще и то, что в своих произведениях поэт выразил большую любовь к человеку, веру в его могущество и творческие силы, мастерски сумел высказать свои прогрессивные идеи на языке высокого искусства, сделало имя его бессмертным даже для идейных противников поэта. В литературе средневекового Азербайджана Насими был самым близким народу поэтом. Большое место в творчестве Насими занимают лирические стихотворения. В них поэт противопоставляет себя небесам, возвеличивает человека:

Я иногда хочу молить, чтоб появилась ты.
Хочу сгореть в твоем огне - я эту смерть приму.
Внемлите слову Насими, я мудро говорю.
Отнялся у небес язык - он небу ни к чему.

Насими оставил богатое литературное наследие. Он считается отцом азербайджанского дивана (около 15 тысяч строк), кроме того, он создал диван на персидском языке (около 5 тысяч строк); диваны, не вошедшие в эти диваны касиды и месневи на азербайджанском, фарсидском и арабском языках. Но лишь небольшая часть дивана поэта на арабском языке дошла до нас. Ознакомление с диванами Насими, написанными на азербайджанском языке и хранящимися в рукописях в различных библиотеках мира, убеждает в том, что поэт прошел чрезвычайно сложный и противоречивый творческий путь. Сочинения поэта получили широкую известность на Ближнем Востоке и в Средней Азии. Насими выражал протест против социального гнета, осуждал фанатизм и суеверие, ратовал за правду и разум. В то же время в его поэзии сильны суфийско-мистические мотивы о бренности мира, стремление к слиянию с божеством.

НИЗАМИ ГЯНДЖЕВИ (настоящее имя Абу Мухаммед Ильяс ибн Юсуф), (ок. 1141 – ок. 1209) – азербайджанский поэт и мыслитель. Основное сочинение – «Пятерица» («Хамсе»), состоит из 5 поэм: «Сокровищница тайн» (между 1173 и 1180 гг.), «Хосров и Ширин» (1181 г.), «Лейли и Меджнун» (1188 г.), «Семь красавиц» (1197 г.) и «Искандер-наме» (ок. 1203 г.), в которой создана своего рода социальная утопия и дан образ идеального правителя. Сохранилась также часть лирического дивана. Поэзия Низами Гянджеви оказала влияние на литературы Ближнего и Среднего Востока.

 

НИЯЗИ (настоящие имя и фамилия Таги-заде-Гаджибеков Ниязи Зульфугарович), (1912-1984) – азербайджанский дирижер, композитор, народный артист СССР (1959 г.), Герой Социалистического Труда (1982 г.). С 1937 года дирижер, в 1951-65 годах (с перерывом) главный дирижер Азербайджанского театра оперы и балета, художественный руководитель Азербайджанского симфонического оркестра (с 1938 г.), директор и главный дирижер Азербайджанской филармонии (с 1979 г.). Опера «Хосров и Ширин» (1942 г.), балет «Читра» (1960 г.), симфонический мугам «Раст» (1949 г.) и другие. Государственная премия СССР (1951, 1952 гг.).

 

ОРДУБАДЫ МАМЕД САИД (настоящее имя Мамед Гаджи-ага оглы), (1872-1950) – азербайджанский писатель. Член Коммунистической партии с 1918 года. Заслуженный деятель искусств Азербайджанской ССР. Родился в семье учителя. Печататься начал с 1903 года в газете «Шәрки Рус» («Русский Восток»). Уже в первых сборниках стихов «Беспечность» («Гәфләт», 1906 г.) и «Родина и свобода» («Вәтән вә һүрријјәт», 1907 г.) намечаются некоторые существенные черты его поэзии – призыв к свободе, обращение к истории, критика невежества и фанатизма. Идеализация исторического прошлого ислама перемежается у Ордубады с просветительскими идеями. Первая русская революция, затем сотрудничество с революционно-демократическим журналом «Молла Насреддин» способствовали формированию реалистического миропонимания поэта. За участие в революционном движении Ордубады в 1913 году был выслан в Царицын. В 1914 году вышел его первый роман «Несчастный миллионер, или Рзакули Франкофил» («Бәдбәхт милјончу яхуд Рзагулу Фрәнгимааб»), где изображен деспотический режим в феодальном Иране. После революции Ордубады участвовал в большевистской печати (газеты «Гуммет», «Гырмызы Дагыстан» и другие), публиковал политические статьи и стихи, а с первых дней установления советской власти в Азербайджане вел общественно-политическую и журналистскую работу. Как сатирик, он клеймил врагов Советской республики. Он является автором исторических романов: «Тавриз Туманный» («Думанлы Тәбриз», 1933-48 гг.), «Борющийся город» («Дөіүшән шәһәр», 1938 г.), «Подпольный Баку» («Кизли Бакы», 1940 г.), «Меч и перо» («Гылынҹ вә гәләм», ч. 1-2, 1946-48 гг.). Революционная борьба бакинского пролетариата, освободительное движение в Южном Азербайджане, критика социальной несправедливости и царского режима составляют основное идейное содержание этих романов. Наряду с историко-революционными событиями значительное место в них уделено бытовым, любовным приключениям, которые помогают развитию сюжетов и делают их интересными, занимательными. В отдельных сочинениях Ордубады сказывается схематизм, иллюстративность. Но вместе с тем он зачинатель реалистического исторического романа в азербайджанской литературе. Ордубады создал также драматические произведения, либретто опер, оперетт; перевел на азербайджанский язык «Бахчисарайский фонтан» и «Бориса Годунова» А. С. Пушкина, произведения М. Ю. Лермонтова, Д. Бедного, А. Акопяна.

ПОЛАД БЮЛЬ-БЮЛЬ ОГЛЫ (настоящие имя и фамилия Полад Бюль-Бюль оглы Мамедов), (р. 1945) – азербайджанский эстрадный певец, актер, композитор. Он родился в Баку в семье Народного артиста СССР певца Муртуза Мешади Рза-оглы Мамедова, получившего в народе имя Бюль-Бюль (соловьиное горло). В 1960 году Полад впервые вышел на большую сцену в качестве аккомпаниатора отца. В 1962 году он окончил музыкальное школу по классу фортепьяно и поступил в Азербайджанскую государственную консерваторию (класс композиции Кара Караева). В 17 лет были сочинены первые песни, в числе которых были написанные для своего друга детства Муслима Магомаева. Многие годы Полад выступал как певец и композитор, активно пропагандируя азербайджанскую музыкальную культуру. Руководил эстрадными коллективами республики. Объездил с концертами весь Советский Союз, побывал более чем в 70 странах мира. Полад Бюль-Бюль оглы создал целое направление в советской эстраде, соединив современные ритмы и гармонии с ярким национальным мелодизмом, что стало примером для подражания последующего поколения музыкантов. Были и съемки в кинофильмах, и музыка более чем к 20 фильмам. Композиторское творчество Полад Бюль-Бюль оглы многообразно. В его творческом активе имеются крупные симфонические произведения, камерно-инструментальная музыка, мюзикл, вокальные циклы, музыка к кинофильмам и драматическим спектаклям. Особый успех принесли ему песни, которые исполняли как известные певцы страны, так и он сам. В течение нескольких лет Полад Бюль-Бюль оглы являлся директором и художественным руководителем Азербайджанской государственной филармонии. В 1982 году получил звание Народного артиста Азербайджана. С 1988 года он – министр культуры Азербайджанской Республики. В 1994 году Полад Бюль-Бюль оглы был избран Генеральным директором, созданной в 1993 году Международной организации ТЮРКСОЙ и являющейся Содружеством по развитию тюркской культуры и искусства. В 1997 и 2000 годах вновь переизбран на эту должность. В 1995 году Полад Бюль-Бюль оглы был избран депутатом Милли меджлиса (парламента) Азербайджана. Масштаб личности Полада Бюль-Бюль оглы, его жизнелюбие и профессионализм позволяют на современном уровне нестандартно решать многосложные проблемы развития национальной культуры. Полад Бюль-Бюль оглы – доктор искусствоведения Национальной творческой академии Азербайджанской Республики, почетный профессор Азербайджанского университета культуры и искусства, действительный член Международной гуманитарной академии «Европа-Азия». В 2000 году ему присвоено ученое звание профессора. В феврале 2000 года была открыта звезда Бюль-Бюль оглы на «Площади звезд» в Москве.

РЗАЕВ, Расул Ибрагим оглы (1910-1981) – поэт, писатель. Расул Ибрагим оглы Рзаев родился в 1910 году в городе Геокчае. Происходил из рода Мамедханлы, который связан с именем помещика и владельца нескольких сел и имений Мамедом Мамедъяр оглы. Расул Рза получил среднее образование в районной школе. Окончил Институт кинематографии в Москве. Расул Рза начал публиковаться с 1927 года. Первые стихотворения поэта печатались в газетах и журналах («Гяндж Ишчи», «Худжум», «Революция и культура»). Стихи Расула Рза выпущены отдельными изданиями: «Чапей» (1932 г.), «Письмо пионера» (1934 г.), «Крылья» (1935 г.); сборник стихов вышел в переводе на русский язык в издании Гослитиздата. В конце 1920-30-х годов писал об интернациональной борьбе против фашизма и колониализма. В начале 30-х годов XX века написал антифашистские стихотворения «Женщины», «Чинар», «Германия», «Мадрид», «Ингалейсо», получившие широкое признание читателей. На Великую Отечественную войну 1941-45 годов откликнулся сборниками стихов и рассказов: «Бессмертные герои», «Ярость и любовь». Братьям из Южного Азербайджана он посвятил поэму «Новолуние» и ряд стихотворений. С 50-х годов в творческой палитре Расула Рза возобладали философские мотивы. В 1961 году Расул Рза посвятил поэму Нариману Нариманову «Народный доктор». В 70-х годах написал поэмы «Вчера, сегодня и завтра», «1418», «Навстречу ветру». Расул Рза – автор рассказов и стихотворений для детей, создатель ряда научных и публицистических статей и очерков. Перевел на азербайджанский язык произведения Г. Лонгфелло, Д. Г. Байрона, Лопе де Вега, Ш. Петефи, П. Элюара, А. Пушкина, М. Лермонтова, Н. Некрасова, Т. Шевченко, А. Блока, В. Маяковского и многих других поэтов. Произведения Расула Рза переведены на многие иностранные языки. Председатель Союза писателей Азербайджанской ССР (1938-39 гг.). Участвовал в Великой Отечественной войне 1941-45 годов в качестве корреспондента. Умер 1 апреля 1981 года в Баку. Супруга Расула Рза – поэтесса Нигяр Рафибейли, Народный поэт Азербайджана. Их сын – Анар, 1938 года рождения, известный писатель, драматург, сценарист и режиссер кино, председатель Союза писателей Азербайджана. Именем Расула Рза названа одна из улиц Баку.

САБИР (настоящее имя Мирза Алекпер Таирзаде), (1862-1911) – азербайджанский поэт, сатирик. Участник журнала «Молла Насреддин». Родился 30 мая 1862 года в Шемахе в бедной семье мелкого торговца. «Сабир» («терпеливый») – один из многочисленных псевдонимов поэта. Начальное образование Сабир получил в духовной школе, но в 1874 году поступил в только что открытую известным просветителем, поэтом-сатириком С. А. Ширвани школу нового типа, где, в отличие от традиционных школ, преподавались общеобразовательные предметы, азербайджанский и русский языки. Учеба Сабира в этой школе и особенно знакомство с Ширвани сыграли в жизни будущего поэта, в формировании его взглядов большую роль. Ширвани обратил внимание на незаурядные способности мальчика и руководил его первыми поэтическими опытами. Свое первое стихотворение Сабир сочинил в восемь лет. Ширвани продолжал помогать ему и позднее, когда Сабир по настоянию отца вынужден был бросить школу, в которой успел проучиться всего два года. Отец Сабира заставил юношу работать в лавке, но это занятие крайне тяготило его, и все свое свободное время он отдавал самостоятельной учебе и любимой поэзии. В ранние годы писал лирические газели, а по заказу – элегии, хвалебные и траурные стихи. Его первое произведение в печати появилось только в 1903 году в газете «Шерги Рус» («Русский Восток»). В 1903-05 годах Сабир сотрудничал в газетах и журналах «Дебистан» («Печальная школа»), «Зенбур» («Овод»), «Иршад» («Путеводитель»), «Хагигат» («Истина»), «Хаят» («Жизнь»). В возрасте 23 лет Сабир под предлогом паломничества в святые места отправляется в путешествие по Закавказью, Ирану, Ираку, Средней Азии. В Ашхабаде его застает весть о смерти отца. Сабир возвращается в Шемаху, и на плечи молодого поэта ложатся тяжелые заботы о семье. Нужда и бедность преследуют Сабира. Его бедственное положение усугубляется тем, что сатирические стихи Сабира, которые уже в это время широко распространяются среди народа, вызывают негодование духовенства, и оно всячески травит поэта. В 1900 году после учебы за границей в Шемаху возвращается прогрессивно настроенный молодой поэт Аббас Сиххат, в доме которого часто собирается местная интеллигенция. Сиххат сразу отметил Сабира, и у них завязалась тесная дружба, продолжавшаяся до самой смерти Сабира. Сиххат, по достоинству оценив талант Сабира, поощрял и поддерживал его. В 1903 году Сабир начинает печататься. Находясь под влиянием Сиххата, Сабир в начальный период своего творчества создавал главным образом интимно-лирические стихи и элегии. Революция 1905 года оказывает огромное влияние на творчество Сабира, в его поэзии становятся преобладающими политические и гражданские мотивы, а сам Сабир становится выразителем идей национально-освободительного движения в Азербайджане. Сабир страстно боролся за расширение и углубление этого движения. Его творческое внимание привлекали самые темные стороны жизни и быта азербайджанского общества: фанатизм, социальный гнет, невежество. Его постоянно тревожил факт эксплуатации трудящихся, гибнущих в нищете, сибаритствующим «высшим обществом» и имущим классом. Поэт сильно чувствовал социальные противоречия и энергично боролся за разрушение гнилого строя, но он не был социалистом. Он также не до конца порвал с религией, хотя и резко выступал против господствовавших религиозных мусульманских нравов. Сабир значительно содействовал революционному движению в Иране и Турции в период 1905-10 годов. В своих стихах он едко высмеивал режим султана Абдул-Гамида и Мамед Али Шаха. Реализм, социально-политический лиризм и острая сатира – вот основные элементы, характеризующие творчество Сабира, сыгравшее революционизирующую роль в воспитании молодого поколения. Сабир выступил против армяно-мусульманской резни, написал стихотворение «Интернационал», которое было пропущено цензурой лишь в сокращенном виде. В формировании творческого облика Сабира решающую роль сыграли сатирический журнал «Молла Насреддин» и его издатель и главный редактор Джалил Мамедкулизаде. Первые 5-6 лет издания этого журнала неразрывно связаны с именем Сабира. Он принимал в журнале активное участие, разоблачая в своих произведениях отсталый быт среды, остро высмеивая фанатизм и невежество лицемерных мулл, духовенства, темноту отсталых масс, страстно осуждая поведение и деяния кулаков и богачей, интеллигентов-тунеядцев, щеголявших внешним «европеизмом». В сатирических образах правоверного фанатика, патриархального отца семейства, оторвавшегося от народа интеллигента или лицемерного моллы, он бичевал все, что препятствовало прогрессу, призывал к просвещению и свободе. Несмотря на преследования со стороны духовенства, натравливавшего на писателя темные массы, Сабир продолжал настойчиво бороться за свои идеи, писал в различных журналах и газетах под разными псевдонимами («Мират», «Фазил», «Алгар-Гюлеген»). Сабир создал новый стиль в поэзии. Сабир писал просто и понятно. Он умел сочетать живую речь народа с языком литературы, в результате чего язык его стал доступным для широких масс трудящихся. При всей видимой простоте Сабир доносил до народных масс смысл самых сложных внутренних и международных проблем эпохи. В его стихах органически сливались высшее мастерство и повседневная жизнь. В своем творчестве Сабир не был «терпеливым». Гораздо более подходящим для выражения направленности его поэзии следовало бы считать один из ранних его псевдонимов – «Хоп-хоп», что означает имя птицы («Удод»), своим криком поднимающей с рассветом людей и уничтожающей вредителей. Этот псевдоним Сабир затем часто менял, чтобы скрыть свое авторство от преследовавших его реакционеров. Сатирическая нацеленность, разящее слово, меткая деталь, живые разговорные интонации, народная лексика, многообразие и выразительность метафористического ряда, различные приемы в адрес недругов народа толстосумов и политиков, невежд, мракобесов, религиозных фанатиков, использовал поэт в своей будившей народ «Книге Удода» – «Хоп-хоп-наме». С ее страниц впервые в азербайджанской поэзии «заговорили» разные лица, представляющие верхние слои общества: промышленники, заводчики, помещики-беки, служители религии и все те, кто отказывал трудящемуся человеку в его праве на свободу и равенство, счастье и благоденствие. Используя широкий спектр выразительных средств, из которых некоторые были введены им в оборот азербайджанской поэзии впервые, Сабир сделал объектом своей сатиры целую галерею социальных типов – носителей разных пороков невежества и косности, тунеядцев и стяжателей, предавших забвению интересы народа, нации, простых людей. Стихи Сабира, его едкие эпиграммы, словесные портреты-самохарактеристики появлялись на страницах журнала «Молла Насреддин» с красочными иллюстрациями художника Азима Азимзаде и становились достоянием международного читателя, так как журнал получали в городах России, Ирана, Афганистана, Египта, Индии и других стран. Идейную зрелость в сочетании с большим талантом стихотворца имел в виду Назым Хикмет, называя Сабира выдающимся поэтом эпохи: «Я восхищен борьбой, которую вел Сабир, и еще больше – литературным мастерством, с которым он вел эту борьбу. Это замечательно, что азербайджанцы имеют такого поэта, как Сабир». Сабир использовал юмор для осмеяния внешне безобидных ханжей и ревнителей старой морали, находившихся в «сладостном сне» сограждан, обывателей, самодовольных и ограниченных. Природа этого смеха была различной: в одном случае, когда объектом его внимания становился бедняк, темный и невежественный, маленький человек со своими непритязательными запросами и претензиями, это был смех добродушный, окрашенный мягким юмором, усмешка добрая и сочувственная, смех сквозь слезы (некоторые его стихи и были подписаны: «Смеющийся сквозь слезы»), в другом случае, если мишенью его поэзии становились толстосумы и эксплуататоры народа, он прибегал к едкому сарказму, гневному обличению, допускавшему резкие и жесткие слова-обвинения. Поэт высмеивал все то, что мешало его народу продвигаться вперед дорогой разума и прогресса, по его собственному выражению, прочищая своими стихами мозги согражданам. В социальных сатирах Сабира впервые в азербайджанской литературе ставился вопрос о классовом угнетении; люди труда слышали в них призыв к борьбе за свои права. В политических сатирах нашли отражение разгон Государственной думы в России, интриги самодержавия против освободительного движения в странах Ближнего Востока, деспотизм турецкого султана, происки международной реакции. Сабир призывал к просвещению, раскрепощению женщин, к свободе слова. В социальных сатирах «А что нам?», «Плач», «Попрошайка», «Что мне за дело?», «Жалоба старика» и других Сабир впервые в азербайджанской литературе поставил вопрос о неравенстве в обществе. Люди труда почувствовали в этих произведениях призыв к борьбе за свои попранные права. В стихотворении «Хлебороб» Сабиру не чужда светлая надежда, ему видится будущее сквозь тьму рабства и нищеты, он воспевает труд хлебороба, восхищается его любовью к земле-кормилице, утверждает право крестьянина на лучшую долю. Ряд произведений Сабир создал совместно с Джалилом Мамедкулизаде. Вместе с ним и другими передовыми писателями Сабир создал новую сатирическую школу в азербайджанской литературе реалистического направления. Его стихи наряду с лучшими произведениями других молланасреддиновцев явились первыми образцами пролетарской литературы на азербайджанском языке и подготовили почву, на которой выросла затем азербайджанская советская литература. Сабир прожил жизнь, которая принуждала его воистину терпеливо сносить все горести и заботы, выпавшие на его долю с детства: учеба в молла-хане с зубрежками и телесными наказаниями, тягостная для него служба в лавке отца, тяжелое материальное положение, землетрясение в Шемахе, разрушившее его дом, мыловарение ради заработка, отрывавшее его от творчества, многочисленная семья, которую надо было прокормить, преследования со стороны мракобесов за сатирические стихи, вынужденный переезд в Баку, преподавание в рабочей школе в Балаханах и новые угрозы расправы над ним, тяжелая болезнь и преждевременная смерть. Мирза Алекпер Сабир умер 12 июля 1911 года в расцвете творческих сил. Жизни и творческой деятельности Сабира посвящены роман, пьеса, литературоведческие статьи и очерки, монографии. Произведения его переведены на многие иностранные языки. Его именем в Азербайджане названы город и район, теплоход, многие культурно-просветительные учреждения, улицы в городах и селах. В Баку в 1922 году ему установлен памятник, а в Шемахе открыт Дом-музей. Ежегодно в республике проводится День поэзии Сабира.

САЛАХОВ, Таир Теймур оглы (р. 1928) – азербайджанский живописец, народный художник СССР (1973 г.), действительный член АХ СССР (1975 г.). Графически четкие, напряженные по цвету картины на темы труда бакинских нефтяников, индустриальные пейзажи, натюрморты («Ремонтники», 1961 г.; «У Каспия», 1967 г.). Государственная премия СССР (1968 г.). Т. Т. Салахов – выдающийся художник современности, прославленный педагог и крупный общественный деятель. Он оказал большое позитивное влияние на развитие гуманистических традиций российского и мирового изобразительного искусства. Таир Салахов – всемирно известный художник, чутко улавливающий ритмы жизни, умеющий слушать и слышать время. Автор портретов, пейзажей, натюрмортов, больших многофигурных полотен, мастер четкого построения композиции, Салахов виртуозно владеет линией и цветом, обладает лаконичной и глубоко индивидуальной манерой исполнения. Сила и обобщенность образов придают его картинам монументальный характер, созвучный фресковой живописи. Родился Т. Т. Салахов 29 ноября 1928 года в Баку. В 1957 году закончил Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова ( мастерская П. Д. Покаржевского). Уже ранние работы Т. Т. Салахова, обратили на себя внимание художественной общественности и успешно экспонировались на больших выставках, приобретались московскими музеями, награждались первыми премиями Международных фестивалей молодежи и студентов в Москве и в Вене. Становление художника совпало с атмосферой общественного подъема конца пятидесятых – начала шестидесятых годов. Он явился одним из основателей «сурового стиля» – новаторского движения в искусстве той поры. Произведения Т. Т. Салахова имеют удивительную особенность: они не только не теряют своей актуальности, но часто обгоняют время, и чем дальше удаляешься от даты их создания, тем еще более значительными становятся полотна мастера. Творческий диапазон его чрезвычайно широк. Он работает в области живописи, графики, сценографии. Суждения художника о человеческой личности, об окружающем мире переданы, в искусстве, обращенном к современности. Произведениям художника присуще чувство эпохи. По ним безошибочно можно судить о нравственных проблемах, волнующих человека сегодня. Таир Салахов – ведущий портретист мирового уровня. Человека он показывает крупным планом, как главную ценность мироздания. С большой любовью художник изображает семью и друзей. Такие работы как «Айдан» (1967 г.), «Алагез – легенда Востока» (2002 г.), портреты матери, целая серия изображений жены Варвары Александровны Салаховой, «Портрет Дана» (1983 г.), «Портрет Евгения Дунаевского» (1997 г.) излучают доброту и тепло. Более сорока лет Салахов создает галерею образов деятелей культуры, в которых соединились волевая собранность, энергия созидания и творчества. Широко известны блистательные портреты композиторов Дмитрия Шостаковича, Кара Караева, балерин Ирины Струевой и Ольги Рукавишниковой, художника Роберта Раушенберга, актеров Максимилиана Шелла и Ирины Мирошниченко, писателя Германа Гессе. Портрет Мстислава Ростроповича (2000 г.) открывает новый этап в искусстве Т. Т. Салахова. Острый драматизм трактовки образа сочетается с гротеском, экспрессивная пластика создает высочайший эмоциональный накал. Мастер передал богатый и сложный внутренний мир музыканта, чье творчество, являясь национальным достоянием, вышло за рамки культуры одной страны и принадлежит всему человечеству. Значительное место в его искусстве занимает цикл произведений о людях, самоотверженный и тяжелый труд которых кормит страну, приносит в дома свет и тепло. Картины Салахова не приукрашивают и не искажают действительность, честно отражая противоречия и надежды эпохи («Вспаханное поле», 1954 г., «Целина» 1954 г., «С вахты», 1957 г., «Ремонтники», 1960 г., «Женщины Апшерона», 1967 г., «Новое море», 1970 г.). В Москве и Подмосковье Салаховым написано много натюрмортов, пейзажей, интерьеров. Энергичная пластика цветовых пятен, соединяясь с классическим равновесием композиции, наполняет холсты ощущением торжественного созерцания. В них, как правило, нет изображения человека, но всегда чувствуется его незримое присутствие и доброе, бережное отношение к окружающему миру («Гладиолусы», 1958 г., «Окно. Утро Москвы», 1959 г., «Натюрморт с венским стулом», 1976 г., «Зимнее окно», 1984 г., «Полевые цветы», 1984 г., «Яркое утро. Подмосковье», 1986 г., «Зимняя веранда», 1993 г., «Стул с розами», 1995 г., «Жасмин», 1995 г., «Натюрморт с грушами», 1997 г., «Мартовская мимоза», 2002 г., «Мартовский букет», 2002 г.). Совершая поездки по странам мира, свои впечатления он воплощает в разноплановые произведения, от путевых набросков и репортажных зарисовок до больших полотен и акварелей обобщающего характера. На холстах, выполненных в США, Германии, Франции, Италии, Мексике, Японии и других странах запечатлена радость художника от соприкосновения с культурой разных народов. Обладая безошибочной интуицией, он постигает типические и индивидуальные особенности характера людей и среды, в которой они живут, что проявилось в картинах «Мексиканская коррида» (1969 г.), «Испания. Кордова» (1975-76 гг.), «Нью-Йорк» (1993 г.), «Рим. Кафе «Греко» (2002 г.), сериях пейзажей Италии (1999-2000 гг.) и т.д. Салахов признан и как талантливый театральный художник. Его постановки отличаются яркой образностью, высокой культурой сценографии, умением точно воссоздать дух эпохи. Большое общественное признание получили декорации к спектаклям «Антоний и Клеопатра», «Гамлет», «Айдын», «Короглу», «Бабек», «Кабинетная история», «За зеленой дверью» и многим другим. Палитра художника может быть светлой или яркой по цвету, сдержанно аскетичной или почти монохромной, но всегда несет в себе величавое благородство колорита. В произведениях Салахова глубина чувств и логика мудрого мастера пребывают в полной гармонии. Каждая работа выполнена с высокой степенью ответственности и требовательности к себе. Его творчество соединило отечественную школу живописи с достижениями европейского и мирового искусства. Произведения Т. Т. Салахова представлены в крупнейших музеях России и других стран, среди которых Государственная Третьяковская галерея, Московский музей современного искусства, Государственный музей Востока (Москва), Государственный Русский музей, Научно-исследовательский музей Российской академии художеств (Санкт-Петербург). Азербайджанский государственный музей искусств им. Р. Мустафаева (Баку), хранятся во многих государственных и частных собраниях мира. С 1950-х годов он постоянно участвует в крупных союзных, республиканских, академических, тематических выставках. Персональные выставки проходили в Азербайджанском государственном музее искусств им. Р. Мустафаева (Баку), 1978 г., в Центральном доме художника, Москва, 1978 г., в Галерее Геккосо, Токио, 1979 г., во Дворце Вирейна, Барселона, Мадридском музее современного искусства, 1979 г., в Пражском музее, Братиславском музее, 1980 г., в музее Трентона (штат Нью-Джерси), музее Брендиуайн (штат Пенсильвания), Конкоран-галерее, Вашингтон, 1988 г., Музее Диего Риверы, Мехико, 1991 г., в Галерее Рамко, Стамбул, 1992 г., в Музее русского искусства, Тайбей, 1994 г., в Национальном музее, Пекин, 1995 г., в Азербайджанском государственном музее им. Р. Мустафаева – расширенная, экспозиция, посвященная 70-летию со дня рождения Т. Т. Салахова, Баку, 1998-99 гг., «Айдан-галерее», Москва, 2000 г., в Администрации Президента РФ, Москва, Кремль, 2002 г. Много сил отдал художник педагогической деятельности. С 1963 по 1974 годы преподавал в Азербайджанском государственном институте им. М. Алиева (сначала – доцент, с 1973 года – профессор). В 1974-92 годах – руководитель мастерской станковой живописи в Московском государственном академическом институте им. В. И. Сурикова, заведовал кафедрой живописи и композиции (1984-92 гг.). Подготовил целые поколения живописцев, работающих в России, странах СНГ, а также во многих государствах планеты. Щедро делясь секретами мастерства, выявляя сильные стороны, он бережно развивал индивидуальность каждого студента. Его ученики не копируют учителя, ищут свои пути в искусстве, до сих пор обращаются к Т. Т. Салахову за советами, дорожат его мнением, видят в нем пример высокого благородного служения искусству. Среди закончивших мастерскую Т. Т. Салахова есть и преданные натуре реалисты, и художники, работающие в беспредметном искусстве и в области новейших технологий, и монументалисты, создающие внутреннее убранство храмов и общественных зданий. Ученики Салахова стали известными мастерами, лауреатами отечественных и международных конкурсов, руководителями творческих объединений и учреждений культуры, преподавателями ведущих художественных вузов страны, заслуженными и народными художниками России, удостоены правительственных и церковных наград. Пятеро из них являются членами Российской академии художеств. Невозможно переоценить огромный вклад Т. Т. Салахова в историю отечественных творческих объединений. Художники всегда оказывали ему уважение и доверие. В 1968 году его избрали секретарем, а с 1973 года по 1992 год, в течение четырех созывов, двадцать лет, Салахов являлся первым секретарем Правления Союза художников СССР. За время своей деятельности в Союзе художников он развил и поднял на небывалый уровень работу по международным культурным связям. Большой художник, признанный лидер, Салахов привлекал к совместной работе художников мира, крупных коллекционеров, зарубежные художественные организации. Благодаря его подвижнической деятельности знатоки и любители искусства смогли познакомиться с важнейшими явлениями современного художественного процесса. В Москве и Санкт-Петербурге воплотились серьезные проекты, среди них персональные выставки произведений ведущих художников мира: Роберта Раушенберга, Фрэнсиса Бекона, Джеймса Розенквиста, Жана Тэнгли, Джорджо Моранди, Яниса Кунеллиса, Гюнтера Юккера, Руфино Тамайо и многих других. Салахов задумал и нашел пути к осуществлению выставок «Двенадцать европейских художников», «Сорок художников Нью-Йорка», «Французская академия искусств», выставка произведений из собрания Ленца Шенберга и т.д. На каждую иностранную выставку в нашей стране была проведена ответная выставка произведений русских и советских художников, знакомившая зарубежных зрителей со славными художественными традициями прошлого и достижениями современного изобразительного искусства. Проходившие в Москве и других городах выставки произведений Михаила Шемякина, Юрия Купера (Купермана), Олега Кудряшова, вынужденных покинуть СССР и поселиться за рубежом, по сути, вернули искусство известных художников родной земле. Свыше пятидесяти лет жизнь Т. Т. Салахова прочными узами связана с Академией художеств. С 1966 года он – член-корреспондент, с 1975 года – действительный член, с 1979 года – член Президиума Академии художеств СССР, переименованной в Российскую академию художеств в 1992 году, 1979-2001 годы – академик-секретарь Отделения живописи, в 1997 году – избран вице-президентом по иностранным вопросам. Т. Т. Салахов принимает активное участие во всех крупных делах Академии. Т. Т. Салахов руководил Отделением живописи, самым многочисленным в Академии, которое объединяет художников различных творческих направлений. Многочисленные выставки, конференции, творческие вечера и вечера памяти художников и искусствоведов, строительство и росписи храмов, установка памятников и мемориальных досок в России и за рубежом – все входит в сферу его пристального внимания и энергичного участия. За выдающиеся достижения в искусстве Т. Салахов дважды удостоен государственных премий Азербайджанской ССР (1965, 1970 гг.), Государственной премии СССР (1968 г.). В 1989 году ему присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и молот». Он награжден орденами: Трудового Красного Знамени (1971 г.), Октябрьской революции (1976 г.), Дружбы народов (1981 г.), «За заслуги перед Отечеством» 3-й степени (1998 г.), Исткглал (Азербайджанская республика, 1998 г.), Кирилла и Мефодия 1-й степени (Болгария, 1979 г.) и другими, а также многими медалями. Среди них: золотая медаль им. М. Грекова (1977 г.), серебряная медаль АХ СССР (1962 г.), золотая медаль Российской академии художеств (1998 г.). Является также лауреатом первой премии Международной выставки Триеннале реалистической живописи в Софии (Болгария, 1979 г.) и т. д. Т. Салахов удостоен почетных званий: народный художник Азербайджанской ССР (1963 г.), народный художник СССР (1973 г.), народный художник РФ (1996 г.). Он избран почетным членом-корреспондентом Союза художников Австрии (1983 г.), членом-корреспондентом Французской академии искусств (1987 г.), вице-президентом и Почетным президентом Международной ассоциации пластических искусств (АИАН) при ЮНЕСКО (1983 г.), с 1993 года – действительный член и член Президиума Академии изящных искусств Азербайджана, с 1998 года – действительный член Академии художеств Кыргызской республики. Вице-президент международной федерации и Творческого союза художников России (1992 г.). Академик Академии творчества (Россия), Международной Академии Экоэнергии (Азербайджан), член-корреспондент Королевской академии Изящных искусств Сан-Фернандо (Испания, 1998 г.), почетный член Союза художников Германии (Рейнланд Пфельц). С конца 80-х - начала 90-х гг. XX века – почетный гражданин и член Фонда культуры и образования штата Монтана (США), почетный гражданин городов Трентон, Санта-Фэ, Биллингз (США).

Источники:

1. Азербайджанская музыка [Текст] : сборник статей. – Москва : Государственное музыкальное издательство, 1961. – 374 с.


2. Искусство Советского Азербайджана [Текст] : живопись, графика, скульптура. – Москва : Советский художник, 1970. – 206 с.


3. Кара Караев [Текст] : статьи, письма, высказывания. – Москва : Советский композитор, 1978. – 462 с


4. Магомаев, М. О музыкальном искусстве Азербайджана [Текст] / Муслим Магомаев. – Баку : Ишиг, 1987. – 156 с.


5. Мамедова, А. Бюль-Бюль [Текст] / А. Мамедова. – Баку : Азербайджанское государственное издательство, 1964. – 121 с.


6. Мирзоева, Э. Рауф Гаджиев [Текст] / Э. Мирзоева. – Москва : Советский композитор, 1988. – 107 с.


7. Тагизаде, А. Султан Гаджибеков [Текст] / А. Тагизаде. – Баку : Язычы, 1985. – 172 с.